Artista multidisciplinar, Mika empieza su carrera como bailarín en varias compañías de danza y musicales en Francia y diferentes países. Poco a poco ha ido acompañando a muchos artistas y empresas artísticas en el desarrollo de sus proyectos (Cine, Teatro, Ópera, Eventos…), primero como bailarín, luego como actor, asistente de coreografía, coreógrafo y director artístico.

Cantante y actriz, con base de danza contemporánea y estudiante de la técnica Meisner de interpretación.
Con experiencia de más de quince años sobre los escenarios como cantante de orquesta y musicales.
Directora de la obra teatral “Pensionistes”.
Vocalista del tributo a Mónica Naranjo “Lágrimas negras”.
Creadora e intérprete del espectáculo musical “Sueña, El Musical”
Apasionada de las artes escénicas, y siempre dispuesta a aprender y a iniciar proyectos.

Bailarina desde los 5 años, empezó con bailes africanos , haciendo exhibiciones por ciudades de Portugal como OPORTO, LISBOA, AMADORA , ALGARVE ETC…
En 2014 descubrió la danza urbana y a través de ello entró en una compañía de danza llamada THE KREATHORS en la que se formó en varios varios estilos como Comercial , Urbano , Experimental, Jazz Funk etc…)en la cual sigue actualmente.
Gracias a ello ha conseguido varios proyectos como bailarina en el Certamen Woman Top Man ,Feria de Belleza Ifeba BADAJOZ y fue bailarina para Maritune y bailarina para BLAQUEES .
Participación en varios Shows dirigidos por LUISMA VAQUERIZO como FRAIIS, MIND…
En 2019 decidió seguir su formación en VALENCIA en la escuela de HOME STUDIO, actualmente sigue su formación en la escuela.
Tras años formándose como bailarina decidió
convertirse en profesora de Urbano, Comercial etc…
Empezó su afición por el Kpop a finales del 2019 , en 2020 empezó a formar parte del grupo VIXEN’S NEW LINE
Ganadores en categoría grupal de la Winter Freak de Murcia (2021)
Ganadores en 2022 en la categoría grupal de Kpop con un 2º puesto en la Japan Weekend y clasificados hasta la semifinal con su grupo actual (Vixen’s New Line) en el Kpop World Festival (2021).

Bailarín desde los 5 años, empezó con las ramas clásicas de la danza convirtiéndose en campeón nacional con tan solo 12 años de edad de la categoría de Contemporáneo y Ballet del concurso Anaprode con el grupo de su escuela en ese entonces (Elena Lerma).

En 2015 descubrió el Kpop y la danza urbana a través del mismo, en 2017 entró en una formación avanzada durante 2 años en la escuela de Sergio Alcover (EDAE), para posteriormente convertirse en profesor de Urbano, Comercial y Kpop en distintos centros jóvenes de la localidad Valenciana con el Kpop como su especialidad principal.

Ganador en múltiples años consecutivos (2019, 2020, 2022) de la Japan Weekend Valencia en la categoría grupal de Kpop y con un 2º puesto en la Japan Weekend de Madrid (2020). Ganador en categoría grupal de la Winter Freak de Murcia (2021) y clasificando hasta la semifinal con su grupo actual (Vixen’s New Line) en el Kpop World Festival (2021). Adicional a ello Lleva 2 años realizando tanto videos como contenido general para las redes sociales de su grupo.

Tiene experiencia adicional como modelo de fotografía habiendo trabajado con varios fotógrafos de la localidad Valenciana.

En 2021 se matriculó en la escuela de Carlos Diaz (HOME) para continuar su formación recibiendo clases hasta el día de hoy. 

Todo empieza en 2013 cuando Jorge decide aprender a bailar aquello que realmente le gusta: el rock n’ roll. Así que, con Alex y Rosa, se inició con el swing en la UPV. Nunca fue un alumno aplicado, pero le gustaba bailar y cuando quiso darse cuenta, el swing le había atrapado. Y de ahí a disfrutar de casi un centenar de festivales nacionales e internacionales entre todas las disciplinas del swing, aprender de los grandes y formarse en la mejor escuela del mundo: el social.
En 2016 llega el turno de impartir clases, pasando por diversas escuelas, desde entonces no ha podido bajarse del tren. Y aunque en aquel 2013, jamás hubiese imaginado estar escribiendo estas líneas, el propósito sigue siendo el mismo de siempre: bailar rock ‘n roll.

Soy Engy Sinjari, llevo bailando desde pequeña y me he formado en Hip Hop, Break dance, House, Vogue y bailes en pareja como Salsa y Bachata pero sobretodo en los últimos años me he especializado en New Style Hustle (baile en pareja urbano) y en el Waacking.
El Waacking es un estilo de baile que nace por la música disco años 70 en Estados Unidos y que se inspira en las divas del cine y de la música , es por lo tanto un estilo elegante, teatral y al mismo tiempo activo y vital!
El New Style Hustle es una evolución del Hustle, baile en pareja que viene siempre de Estados Unidos en los años 70! En 2009 ha tenido una evolución que ha llevado a este baile en la cultura y musica de los bailes urbanos , haciéndole famoso entre los bailarines urbanos de todo el mundo.

Formada en actuación con Blanche Salant, en Paris, profundiza paralelamente el clown, la commedia del arte, y el títere.
Ademas de colaboraciones con varias compañías (Ateliers du chaudron, Théâtre de la lune, Royal Boui Boui, Théâtre Écarlate, l’aire à mots, cie Mickaël Fau…), como actriz, tiritera o directora, escribe, dirige y presenta, con su propia entidad, L’Échafaudage-Théâtre en chantier, espectáculos de teatro infantil.
Cada una de sus creaciones ofrece una pasarela entre el teatro y otras formas de expresión artística, asi la pintura, la música, la danza, o la magia, se mezclan al juego teatral.

También responde a comisiones de escritura y puestas en escena para productoras y organizadores de eventos (3Jock3, FCA Productions, Bearded Kitten…).

Lleva muchos años impartiendo clases y talleres de interpretación (certificada por la Éducation Nationale en Francia) para todo tipo de publico. Ella aborda este trabajo como un tiempo de transmisión y apoyo en el aprendizaje del juego y en la construcción de una propuesta con una exigencia y un proceso profesional.

Actriz licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid especializada en Teatro Físico. Termina su formación en 2014 y forma parte de varias compañías entre ellas Adhara Teatro, Fisión Escénica, entre otras. 
Sin pausa, sigue su formación de la mano de Gabriel Olivares en “Suziki y Viewpoints”, “Lecoq y teatro de Máscaras” con Ana Vazquez de Castro, Tomás Richards con “Grotowski”, “El actor creador” con Blanca Portillo y”Kalaripayattu y Chejov” con Sol Garre. 
Actualmente, se halla sumergida en el mundo audiovisual destacando su trabajo en dos películas: “El Cover” y “El Juego de las llaves”. 
Para ella, el teatro es su herramienta para comunicarse con el mundo que le rodea. Observando y analizando cada micromovimiento. 

Lucía es una actriz profesional, profesora y organizadora de eventos. Estudió teatro, danza y técnicas de expersión corporal y se enamoró del Swing y el Blues Dance en 2014.
Enseña Blues Dance desde 2017 participando activamente entre la escena local de Roma, Madrid y Valencia.

Andrea es un músico profesional, dj y productor. Como multinstrumentista que es, estudió violín, piano en el conservatorio tocando también la guitarra y la armónicas e diferentes bandas y festivales por todo el mundo, blues , música clásica¡, electrónica y música fusión.
Como bailarín ha estudio varias disciplinas de danza especializándose en blues dance en 2016. Desde 2018 forma pareja artística con Lucía enseñando en academias de Roma, Madrid y actualmente en la Rock School de Valencia.

Mano García es profesora de Yoga dinámico, amante de la danza y otras artes. Empezó a meditar y practicar Hatha yoga en el 2005.Despúes de un tiempo de práctica y formación ,en el 2013, decidió dedicarse profesionalmente a la enseñanza y al estudio de la neurología funcional aplicada al Yoga. “Soy curiosa y defensora de la actualización constante. Mi práctica de yoga diaria y la exploración de los movimientos creativos son dos pilares fundamentales en mi forma de transmitir el delicado arte del yoga ” Sus clases son activas, fluidas y rigurosas. En ellas encontrarás la ayuda para establecer una comunicación sana con tu cuerpo, desarrollar la atención , disfrutar de la tranquilidad mental

Fundadora, directora y gestora de varios proyectos artísticos, así como profesora de danzas de raíz afro-descendientes y su evolución hacia las danzas conscientes.

Su pasión es crear un mundo que sea una gran fiesta de amor, luz y alegría y con este objetivo en mente fundó las comunidades de Swing, Blues y Fusion en Valencia que hoy cuentan con miles de bailarines, decenas de profesores y varias escuelas en la ciudad, más de 15 años formando bailarines, seleccionando música, produciendo festivales y llenando la ciudad de raíces y cultura alrededor de la danza social.

En sus clases prioriza los valores que construyen comunidades sanas e inclusivas, haciendo hincapié en la conexión, el movimiento orgánico y la libertad.